Фильмы Джеймса Кэмерона часто отличаются передовыми визуальными эффектами — в особенности серия «Аватар» с её героическими синими персонажами народности на’ви, созданными с помощью технологии захвата движения.
Однако это вовсе не означает, что Кэмерон является поклонником генеративного ИИ.
В интервью программе CBS Sunday Morning, приуроченном к выходу нового фильма «Аватар: Пламя и пепел», режиссёр признал, что захват движения (когда игра актёра записывается и затем используется цифровыми художниками в качестве шаблона) может показаться схожим с генеративным ИИ. Но в действительности, по его словам, «это полная противоположность».
«Много лет существовало ощущение: “О, они делают что-то странное с компьютерами, заменяют актёров”, — сказал Кэмерон. — Но если разобраться и посмотреть, что мы действительно делаем, — это, напротив, воздаяние актёрско-режиссёрскому моменту».
В действительности в репортаже CBS показано, как актёры «Аватара» исполняют свои подводные сцены в специальном бассейне объёмом 950 тысяч литров воды.
«Если пойти в противоположную крайность, то там генеративный ИИ, который может выдумать персонажа, актёра, полностью создать выступление с нуля на основе текстового запроса, — добавил Кэмерон. — Нет, это ужасно… Именно этого мы как раз и не делаем».
Источник: TechCrunch
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter. Можете написать лучше? Мы всегда рады новым авторам.
Статьи и новости о нейросетях и искусственном интеллекте, просто и понятно о сложных технологиях. Освещает современные тенденции, объясняет, как работают ИИ-системы, и показывает, каким образом нейросети меняют различные сферы жизни. Регулярно собирает подборки и топы полезных нейросетей, тщательно отбирая актуальные инструменты и сервисы, которые могут существенно упростить рабочие и повседневные задачи. В своих подборках делится описаниями возможностей каждой нейросети, а также рекомендациями по их применению, чтобы помочь читателям быстро разобраться в новых технологиях и использовать их с максимальной пользой.
Социальные сети автора:
Позиция Кэмерона — это часть более широкой дискуссии в киноиндустрии: где провести грань между технологическим прогрессом и сохранением человеческой эмоциональности и творчества.
Критика Джеймса Кэмерона поднимает важные вопросы о балансе между технологическим прогрессом и сохранением человеческого начала в искусстве. С одной стороны, ИИ открывает новые возможности для киноиндустрии, с другой — существует риск утраты той самой «химии» между актёрами и режиссёрами, которая делает кино живым и уникальным. Возможно, будущее кино будет сочетать в себе лучшие стороны технологий и человеческого творчества, но пока вопрос о том, насколько глубоко ИИ должен проникнуть в творческий процесс, остаётся открытым. Высказывания Кэмерона заставляют задуматься о том, где проходит тонкая грань между инновацией и утратой сущности кино как искусства.
Как бы ни относиться к словам Кэмерона, в одном он точно прав — кино теряет что-то важное, когда человеческое видение подменяют алгоритмами. Его реакцию понять легко: человек, который всю жизнь строил визуальный язык кино кадр за кадром, воспринимает ИИ как угрозу ремеслу.
Но при этом трудно игнорировать факт, что генеративные технологии уже стали частью индустрии и продолжают развиваться. Вопрос теперь не “нужно ли это”, а “как использовать, чтобы не убить творчество?”. Кэмерон просто напоминает, что кино — это, прежде всего, человеческая эмоция, а не набор сгенерированных картинок.
Интересно будет посмотреть, найдёт ли индустрия баланс между инновациями и тем, что делает фильм настоящим.